Las mejores películas de anime en Netflix (abril de 2022)

¿Te estás preparando para un atracón de anime en Netflix? Asegúrate de hacer cola para ver estas películas de anime.

animadoLa esfera de influencia de se ha vuelto bien globalizada a lo largo de los años, especialmente recientemente: la prevalencia de los servicios de transmisión en línea ciertamente ha jugado un papel importante en su aumento de popularidad aparentemente imparable. Netflix ha encargado varios proyectos de anime tanto en forma de serie como de película y también ha obtenido los derechos de varias otras funciones.

No hace falta decir que hay una impresionante selección de anime en Netflix. No son solo entradas recientes, tampoco. Hay mucho material antiguo para disfrutar si quieres experimentar los primeros días del género antes de que irrumpiera en la escena norteamericana, junto con material nuevo y atrevido. Hay muchas funciones de larga duración si prefiere ver una película independiente que entrar en una serie completa. Aquí están algunos de los mejores peliculas de anime netflix actualmente tiene para ofrecer.

VIDEO GAMERANTE DEL DÍA

El título japonés de cada anime incluye un enlace a la página de Netflix de EE. UU. de la película.

Berserk: El Arco de la Edad de Oro (2012-13)

Berserk de Kentaro Miura tiene un historial irregular cuando se trata de adaptaciones de anime, pero la trilogía The Golden Age Arc hace lo correcto por la publicación legendaria. Las películas cubren la integración de Guts en Band of the Hawk, sus incipientes amistades con Casca y Griffith, y la eventual destrucción del grupo a manos de su carismático líder.

Para los que vieron el 1997 animado loco, El Arco de la Edad Dorada no tendrá muchas sorpresas; sin embargo, está bien animado, tiene buen ritmo y, en general, es atractivo. Es una pena que no se hicieran películas de seguimiento, ya que el manga tiene tantas historias brillantes que merecen ser inmortalizadas aún más a través de adaptaciones de anime de alta calidad.

A un bigote de distancia (2020)

Miyo Sasaki es una adolescente incómoda con una vida hogareña complicada y un enamoramiento que probablemente hace demasiado obvio. Un día, Miyo conoce a un espíritu felino que le ofrece una máscara que le permitirá transformarse en un gato, una habilidad que usa para acercarse a su interés amoroso.

Incluso con su giro sobrenatural, la narrativa de A Whisker Away se desarrolla como una historia de amor bastante sencilla sobre dos adolescentes que luchan por comunicarse de manera efectiva. Aunque no carece por completo de profundidad o perspicacia, la película está firmemente impulsada por la emoción en lugar de la lógica o el análisis; como tal, es mejor esperar una comedia romántica un poco inusual y encantadora. Donde la película realmente brilla es en su animación, ya que Studio Colorido armó una producción absolutamente hermosa.

La posada de Okko (2018)

Okko’s Inn pasó desapercibida cuando se estrenó en 2018, pero vale la pena verlo para aquellos que buscan una parte de la vida escrita de manera inteligente que toque algunos temas difíciles. Después de una tragedia familiar, Okko, una niña, comienza a trabajar en la posada de aguas termales de su abuela. Junto con los huéspedes estándar, esta posada también parece recibir a visitantes menos ortodoxos.

Okko’s Inn cae en el subgénero de anime «curativo» de Recuentos de la vida, así que espera una narrativa de movimiento lento y muchas escenas de la naturaleza. Sin embargo, este anime trata literalmente sobre la curación, ya que trata directamente con el dolor de su protagonista. La película también maneja bien este tema.

Traje móvil Gundam: Hathaway (2021)

La serie Gundam puede ser difícil para los no iniciados, ya que hay muchas series y películas para ver. Netflix cubre una cantidad decente de contenido, incluidos algunos clásicos como Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack. Hathaway’s Flash es la aventura animada más reciente de la franquicia, y es solo la primera entrada en lo que será una trilogía.

La animación es maravillosa, y la trama tiene una premisa interesante ya que se centra en un grupo de terroristas liderados por Mafty. La película requiere un conocimiento previo de la serie para apreciarla, particularmente la historia de fondo de Hathaway, pero los fanáticos de la franquicia de mechas deberían encontrar mucho para disfrutar aquí.

Lupin The 3rd: El castillo de Cagliostro (1979)

Si bien ninguna de las películas de Studio Ghibli está disponible en Netflix en los Estados Unidos, se ofrece un proyecto de Hayao Miyazaki. Lupin III: The Castle of Cagliostro es un juego encantador y posiblemente el mejor lanzamiento de una franquicia que generalmente ha mantenido un nivel respetable de calidad.

Energético, encantador y visualmente atractivo a pesar de su edad, El castillo de Cagliostro es la película de anime perfecta para una tarde de verano. Tiene humor, acción y un misterio decente, todo lo que cualquiera podría desear de una película de Lupin. En comparación con otros clásicos de Miyazaki, El castillo de Cagliostro es la película más convencional del director, lo que no es en modo alguno negativo en contra de la película.

Sabores de la juventud (2018)

Dividido en tres cortos con temas vagamente conectados, Flavours of Youth se preocupa principalmente por recordar los días pasados. Una coproducción chino-japonesa, este anime está en su mejor momento cuando destaca el sabor único que presenta su cultura china. Si bien ninguna de las películas ofrece muchas sorpresas, logran ser entrañables y emocionalmente efectivas, particularmente el segmento final.

1. Los fideos de arroz (Hidamari no Choshoku) cuenta la historia de Xiao Ming, un chico que vive en Beijing y extraña los fideos especiales que disfrutaba cuando era niño.
2. A Little Fashion Show (Chiisana Fashion Show) sigue a dos hermanas que se han distanciado lentamente desde que una de ellas se convirtió en modelo.
3. Love in Shanghai (Shanghai Koi) tiene que ver con el amor joven, narrando el romance entre Li Mo y Xiao Yu. Usando cintas de casete como portales al pasado, este segmento aborda la angustia, el arrepentimiento y las conexiones inquebrantables.

Cuenta conmigo Películas de Doraemon (2014; 2020)

Doraemon es una institución, por lo que cualquiera que no esté familiarizado con la franquicia podría dudar en saltar a dos películas modernas. Las películas Stand By Me Doraemon adaptan algunas de las historias cortas más destacadas de la serie, y son bastante acogedoras para los recién llegados. Ambas películas son historias sobre la mayoría de edad, que tratan temas de familia y ansiedad.

Conmovedoras, encantadoras y profundas, estas películas sirven como testimonio de la longevidad de Doraemon. Son tan buenas que estas películas podrían inspirar a alguien a buscar la serie de anime (la de 2005 es bastante buena) o una de las otras 40 películas.

Baloncesto de Kuroko La película: Último juego (2017)

El último hurra para el anime Kuroko’s Basketball, Last Game encuentra a la Generación de los Milagros reuniéndose para enfrentarse a un equipo estadounidense que menosprecia a los jugadores japoneses. Como era de esperar, esta película no tiene mucho valor para aquellos que no están familiarizados con la serie; sin embargo, para los fanáticos de Kuroko’s Basketball, Last Game presenta una rara oportunidad de ver a los Miracles unidos como una fuerza singular.

Animación sólida, un partido final emocionante y una buena dosis de comedia, Basketball The Movie: Last Game de Kuroko destila todo lo bueno del anime deportivo en una situación digerible de 90 minutos. Por lo menos, esta secuela permite a los fanáticos pasar un poco más de tiempo con estos personajes icónicos. No hay inconveniente en eso.

Mirai (2018)

Mamoru Hosoda ha cimentado su lugar en la historia del anime con Wolf Children, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars y The Boy and the Beast. Mirai no alcanza el mismo nivel que ninguna de esas películas, sin embargo, el lanzamiento de 2018 sigue siendo un reloj divertido con un mensaje saludable.

Mirai trata sobre Kun, un niño mimado que comienza a portarse mal cuando sus padres comienzan a prestar más atención a su hermana recién nacida. Para lidiar con estos arrebatos, Kun emprende aventuras imaginarias. Aunque a veces es demasiado formulado, Mirai tiene una gran animación y un puñado de personajes secundarios que complementan bastante bien a Kun.

En este rincón del mundo (2016)

El anime ha producido algunas películas de guerra increíbles a lo largo de las décadas, e In This Corner of the World se encuentra entre las mejores. Una historia de dos mitades, la primera sección gira en gran medida en torno a la vida de Suzu, una niña imaginativa que vive en Kuze, un pueblo cercano a Hiroshima, antes de la Segunda Guerra Mundial. MAPPA hizo un esfuerzo adicional para recrear la estética de estos pueblos antes de la guerra.

La segunda mitad es un reloj mucho más desafiante, ya que se sumerge en los eventos que alteraron a Hiroshima para siempre.

Violet Evergarden: La eternidad y la muñeca de memoria automática (2019)

Violet Evergarden ayudó a establecer a Netflix como un servicio legítimo de transmisión de anime, uno que quizás no ofrezca la cantidad de Crunchyroll pero puede igualar a sus competidores en calidad. Violet Evergarden: Eternity And The Auto Memory Doll cuenta la emotiva historia de dos hermanas separadas por el espacio que están conectadas a través del servicio postal de Violet.

La animación es asombrosamente hermosa, y la calidez de la historia lo convierte en un reloj acogedor. La película aborda el tema de la familia y cómo va más allá de la sangre.

Violet Evergarden: La película (2020)

Sirviendo como un punto final para la serie, Violet Evergarden: The Movie es la encapsulación perfecta de las fortalezas del anime. La secuela contiene tres historias ambientadas en el pasado, presente y futuro; Si bien no están tan estrechamente unidas, las narraciones actúan como un estudio satisfactorio del desarrollo de Violet a lo largo de la historia.

Violet Evergarden: The Movie es una película lacrimógena que gana cada arrebato emocional. Junto con una trama que golpea fuerte y brinda un cierre tanto al protagonista como a la audiencia, la animación y la música de la película también son de primera categoría.

Tiger & Bunny: El levantamiento (2014)

Tiger & Bunny ahora está disponible en Netflix, con la temporada 2 del anime debutando a principios de este año. Toda la franquicia ahora se puede transmitir en la plataforma, y ​​eso incluye The Rising de 2014. Una secuela de la temporada 1, esta película presenta a un nuevo superhéroe, Ryan Goldsmith, como socio de Barnaby Brooks, reemplazando al anciano Kotetsu T. Kaburagi. Aunque poderoso, Ryan rápidamente demuestra ser cualquier cosa menos heroico.

The Rising captura en gran medida la magia de la serie, incluso si la película se siente un poco como un relleno, ya que vuelve las cosas a la normalidad al final de su tiempo de ejecución. Barnaby y Kotetsu llaman mucho la atención, pero la película tampoco deja de lado al resto del elenco; de hecho, The Rising está en su mejor momento cuando se centra en Nathan Seymour, un personaje que se enfrenta a la discriminación a diario.

One Piece Película Mundo fuerte (2009)

Netflix tiene un par de películas de One Piece en su biblioteca, incluida la agradable Película: Z de 2012. Si bien se puede argumentar que ese lanzamiento representa la franquicia en su mejor momento cinematográfico, Strong World también es un contendiente por ese trono. Escrita por Eiichiro Oda, esta película encuentra a los Sombreros de Paja enfrentándose a Golden Lion Shiki, un poderoso pirata que se interesa personalmente en Nami.

Las películas de One Piece están limitadas por su incapacidad para presentar o cambiar algo sobre el status quo de los personajes. Sin embargo, estas aventuras brindan oportunidades para que los fanáticos vean a los Sombreros de Paja como una unidad, algo que se ha vuelto cada vez más raro en la última década. Más que nada, Strong World es solo una divertida película de anime shonen, que viene con un villano memorable, increíbles escenas de lucha e incluso algunas risas.

Trilogía de Godzilla (2017-18)

La trilogía CGI de Godzilla de Polygon Pictures es difícil de vender por una variedad de razones. La primera película, Planet of the Monsters, tiene un comienzo dolorosamente lento y se enfoca casi exclusivamente en sus personajes humanos, la mayoría de los cuales no comienzan a ser interesantes hasta las películas secuelas. La trilogía también toma la arriesgada decisión creativa de retrasar la revelación de su kaiju central durante más de una hora, mientras mantiene en secreto el hecho de que esta gran llegada es inminente. Por último, el anime CGI no tiene la mejor reputación, aunque hay una serie de programas sólidos que utilizan este estilo de animación.

Todas estas críticas son válidas, pero estas películas mejoran considerablemente a medida que avanzan, y la segunda entrada es notablemente superior a su predecesora. Dicho esto, esta recomendación es principalmente para los veteranos de las películas de kaiju, ya que el ritmo y los temas de la trilogía lo convierten en un punto de introducción al subgénero menos que ideal.

Neon Genesis Evangelion: El fin de Evangelion (1998)

Este es el anime de los 90 sobre grandes robots gigantes que en realidad no se trata de grandes robots gigantes. Neon Genesis Evangelion era parte de un nuevo género valiente llamado anti-mecha, que tomó el concepto de «deus ex machina» y lo volteó de cabeza.

En el pasado, esta era una película de dos partes que terminaba la serie, pero en los tiempos modernos se ha combinado en una película, lo que en realidad tiene más sentido dado el arco de la historia y el tiempo de ejecución. La alteración también tenía la intención de ser relaciones públicas para las películas de Evangelion más recientes que podrían ser reinicios o secuelas de la serie clásica, dependiendo de dónde mires o a quién le preguntes.

Las palabras burbujean como una gaseosa (2021)

Pasando un poco desapercibida, Words Bubble Up Like Soda Pop es una encantadora comedia romántica que toma las convenciones del género y les da una estética pop-art. Visualmente, el anime de Signal.MD y Sublimation es increíblemente hermoso, y el arte vibrante y elegante de la película lo distingue de otros lanzamientos posteriores a Your Name.

Words Bubble Up Like Soda Pop no es solo un festín para los ojos, ya que la película cuenta una historia simple pero encantadora sobre la floreciente relación entre dos personajes socialmente incómodos e inseguros, Cherry y Smile. El anime también tiene una banda sonora fantástica, que es parte integral de la presentación de la historia.

Una voz silenciosa (2016)

2016 fue un año fuerte para películas de anime, con Your Name y A Silent Voice ofreciendo casi la perfección. Aunque no es tan accesible al instante como la primera, la última es el tipo de película que se queda en la mente de alguien indefinidamente.

El anime trata sobre la intimidación, el perdón y la culpa; cuando era niño, Shoya se metió con dureza en el sordo Shoko. Eventualmente, Shoko tuvo que dejar la escuela y todos se volvieron contra Shoya en respuesta. La película se centra en los esfuerzos de Shoya para expiar sus acciones. A Silent Voice es desgarrador, incómodo, edificante y conmovedor; este anime es una bestia compleja.

Sección adicional: Grandes películas de anime en Netflix en el Reino Unido y Canadá

Aquí hay un vistazo a algunos de los Las mejores películas de anime en Netflix. fuera de los Estados Unidos.

Mi vecino Totoro (1988)

¿Quién dice que el anime tiene que ser sangriento o aterrador? Hay mucho anime que puedes ver con niños de todas las edades que los adultos también disfrutarán, y My Neighbor Totoro podría ser el ejemplo más famoso. Esta película es famosa por su impresionante animación que incluye elaborados monstruos del bosque y paisajes verdes cubiertos de campos y bosques en un tiempo anterior al CGI.

La historia sigue la vida cotidiana de dos hermanas precoces mientras se adaptan a la vida en una nueva casa y la enfermedad crónica de su madre. No es difícil de seguir y está libre de explosiones, superhéroes, teléfonos inteligentes y jerga adolescente.

El viaje de Chihiro (2001)

Imagen HD de la película Spirited Away de Hayao Miyazaki. Studio Ghibli lanzó cientos de imágenes HD de su biblioteca de forma gratuita.

Chihiro y su familia se dirigían a una nueva casa en el campo, pero terminaron desviándose hacia un parque de diversiones embrujado y una casa de baños para varios dioses. En la tradición de otras películas de Studio Ghibli, hay mucho que ver y todo está bellamente renderizado, con mucho CGI entretejido a la perfección en las tradicionales celdas dibujadas a mano. La película fue tan popular que obtuvo varios récords de taquilla en Japón hasta el reciente lanzamiento de Demon Slayer: Mugen Train.

Lo que está en juego en Spirited Away es más alto que en otras películas de Studio Ghibli, ya que el personaje principal tiene que rescatar a sus padres para que no se conviertan en chuletas de cerdo, y los monstruos aquí tienden a ser más aterradores. Definitivamente es para audiencias mayores a diferencia de otras películas del mismo género como My Neighbor Totoro.

Nausicaa del valle del viento (1984)

Nausicaa of the Valley of the Wind cuenta la historia de una princesa ruda antes de que fuera genial. Es una lástima que el concepto no existiera realmente a nivel internacional.

La película cayó en el mercado infantil cuando se importó por primera vez y, por lo tanto, se eliminó la mayor parte del mejor material (incluidos los momentos más dramáticos y la acción significativa). Incluso el título se cambió a Warriors of the Wind para reflejar que el personaje titular había sido relegado a un papel limitado. Afortunadamente, la versión moderna que puedes ver en Netflix es la versión sin editar en lugar del corte teatral limitado que se lanzó hace décadas.

Porco Rosso (1992)

Detrás de ese avión rojo brillante y ese semblante despreocupado hay un pasado triste y un secreto trágico, aunque nunca sepamos exactamente qué es. Lo que sí sabemos es que nuestro amigo Red Pig es un piloto as sin igual.

El escenario es la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial, específicamente la costa mediterránea, y la historia de Porco Rosso es sorprendentemente esperanzadora dado el tema, que es lo que la hace tan buena. Los espectadores también quedarán impresionados por lo atemporal que es el mensaje de resistencia y la lección final de que el amor y la inocencia triunfarán sobre el mal.

Princesa Mononoke (1997)

La princesa Mononoke no solo era hermosa de ver, sino que fue una de las primeras películas japonesas en atraer a un elenco repleto de estrellas para la versión doblada al inglés y demostró que el anime podía atraer a una audiencia mayoritaria a escala mundial. Gillian Anderson y Billy Bob Thorton, grandes nombres en el mundo del entretenimiento de la década de 1990, son dos ejemplos notables.

La estética de la película está impregnada de la mitología japonesa, pero los temas de la soledad, la culpa y la codicia son universales, razón por la cual esta película recibió tanto amor. La película tiene el beneficio adicional de girar en torno a un mensaje ambiental atemporal que todos pueden entender, junto con respeto y comprensión. Ya sea por la tierra, los animales o tus semejantes.

akira (1988)

• Solo disponible en el Reino Unido

Esta es la película clásica que rompió el techo de cristal del mundo de la animación. Después de que Akira apareciera en algunas pantallas grandes seleccionadas y en cintas VHS, la animación nunca más sería solo un mercado para niños, ni el anime sería solo un género de nicho.

Akira fue la película que inspiró a Todd MacFarland para crear la infame versión animada de Spawn de HBO en la década de 1990 y prácticamente inició todo el concepto de cyberpunk. Toca varios otros géneros, incluidos el terror, el drama y la ciencia ficción. Cualquiera que esté interesado en la historia del cine o la cultura popular debería ver esta película.