10 mejores animes que te harán pensar
Descubre los significados más profundos detrás de estas series de anime que invitan a la reflexión, que van desde la exploración espacial hasta el síndrome de la pubertad y más.
La mayoría del anime tiene un valor de entretenimiento indiscutible, sin embargo, no todas las historias son solo sangre y tripas o risas y risas, ya que muchas historias tienen un elemento adicional de «Fábula de Esopo». A veces, la profundidad de la historia es sutil, mientras que otras lecciones de vida abofetearán a los espectadores; pero finalmente, las cuestiones relevantes salen a la superficie y se niegan a ser ignoradas por más tiempo.
Estos animes populares motivarán a los fanáticos a usar sus límites de pensamiento mientras se discuten varias ideologías de maneras no tan obvias. Ya sea tratando de relacionarse con problemas sociales o envolviendo conceptos científicos, las ideas presentadas en formato de animación no se disipan rápidamente de la mente.
10 Física cuántica: Rascal no sueña con Bunny Girl Senpai
El concepto de «síndrome de la pubertad» puede parecer bastante salvaje y extravagante, pero cuando Rio Futaba comienza a proporcionar explicaciones científicas para estos extraños fenómenos, los espectadores comienzan a considerar las posibilidades. El síndrome de la pubertad es esencialmente la manifestación física de la ansiedad adolescente que hará que uno se vuelva invisible, cambie de cuerpo, pierda recuerdos y más, como una especie de mecanismo de afrontamiento.
Donde no se cree a la mayoría de las personas afectadas por este trastorno, Sakuta Azusagawa y Futaba recurren a la ciencia (y no a algún ritual mágico) para salvar el día. Las ideas basadas en la física cuántica se deconstruyen hasta que una teoría encaja con precisión y el misterio se puede resolver.
9 Naturaleza humana: el juego de Darwin
Si se le da la oportunidad de acabar con la vida de otra persona aparentemente sin consecuencias, pero en lugar de recibir abundantes recompensas, ¿falla la brújula moral? Esta es la pregunta que Sudou Kaname y el resto de jugadores de el juego de darwin deben enfrentar cuando ingresan al reino no tan virtual de la última carrera de la muerte.
El objetivo del juego es discutible. Donde algunos dicen que uno solo necesita sobrevivir, otros se enfocan en el componente de matar, ya que se otorgan recompensas monetarias a los ganadores de cada combate a muerte o torneo. La desesperación y la sed de sangre alimentan a la mayoría de los jugadores, mientras que algunos son solo víctimas de circunstancias desafortunadas; los espectadores se encuentran pensando en qué categoría caerían si fueran atrapados en El juego de Darwin.
8 Arte definitorio: Período azul
¿Que es arte? Una pregunta que incluso la mayoría de los profesionales luchan por responder suficientemente. Yatora Yaguchi descubrió su talento creativo natural relativamente tarde en la vida y solo tiene unos pocos meses para prepararse para los exámenes de ingreso del Instituto de Arte de Tokio. En un curso intensivo de arte, los espectadores siguen a Yatora, Yuka y sus coloridos compañeros de clase a medida que atraviesan el viaje emocional del descubrimiento artístico.
Uno de los temas más cruciales de Blue Period es la idea de que cualquiera puede crear arte, siempre que se esfuerce, no se desanime y, finalmente, aprenda a ver el mundo bajo una nueva luz. Quién sabe qué talentos ocultos yacen latentes por ahí.
7 Espacio Habitante: Niños Orbitales
Esta miniserie de seis episodios contiene mucha profundidad en un corto período de tiempo, ya que los espectadores se encuentran con una variedad de conceptos para reflexionar. Desde la inteligencia artificial tan desarrollada que puede predecir el futuro, hasta considerar lo que sucedería si la humanidad intentara poblar el espacio, Orbital Children cubre muchas bases de ciencia ficción a medida que los espectadores obtienen una idea de cómo sería vivir en una estación espacial.
La idea de habitar lugares distintos a la Tierra se está convirtiendo poco a poco en un concepto más realista desde que ciertos multimillonarios se han sumado a la carrera espacial. Podría ser una realidad antes de lo que la mayoría pensaba, y los pros y los contras de los viajes espaciales se sopesan adecuadamente a medida que las diferencias entre las vidas de Touya Sagami, nacido en el espacio, y Taiyo Tsukuba, nacido en la Tierra, se vuelven más evidentes.
6 El bien contra el mal: My Hero Academia
En una historia de héroes contra villanos, elegir el ‘lado bueno’ debería ser fácil, ¿no? ¡Equivocado! My Hero Academia tiene la extraña habilidad de hacer que sus malhechores sean identificables mientras arroja dudas sobre la integridad de los protagonistas. Los límites entre blanco y negro se confunden ya que los héroes se enfocan más en su fama y fortuna que en ayudar a la comunidad, y los malos no quieren nada más que justicia (bueno, algunos de ellos de todos modos).
Después de un tiempo, muchos fanáticos se encuentran construyendo su propio equipo de ensueño, con personajes de cada lado de la moneda. Poco a poco se dan cuenta de que nadie es completamente bueno o absolutamente malo, ya que las verdaderas intenciones de cada personaje se revelan lentamente.
5 Roles de Género: Chica Revolucionaria Utena
Utena Tenjou está menos que satisfecha con cómo funcionan las cosas en la Academia Ohtori, y no se dará la vuelta y cumplirá simplemente porque es una niña. Esta extraña sociedad refleja las tradiciones de la vieja escuela en las que la mano de una doncella se «gana» al ganar un duelo. Cuando Utena defiende a su amiga Anthy Himemiya de la humillación, sin querer gana una Rose Bride en el proceso y, posteriormente, se ve obligada a seguir luchando por el honor de Anthy.
Utena se niega a ajustarse a las convenciones típicas de género ya que no ve ningún valor o integridad en etiquetar y cosificar a las personas. Ella no solo quiere rescatar a Anthy, sino también ayudarla a encontrar su propia independencia y renunciar a los estereotipos represores que han agobiado a estas niñas durante tanto tiempo.
4 Responsabilidad: Death Note
La capacidad de jugar a Dios puede ser demasiado para algunos, pero eso no impide que los fanáticos agreguen nombres de manera inconsciente (o intencional) a su propia lista interna de Death Note. ¿Quién hace el corte y por qué? ¿Existe realmente alguna vez una razón legítima para causar la muerte, y dónde se traza la línea? Tantas preguntas, pero el joven Light Yagami afirma con confianza tener todas las respuestas, mientras causa la muerte y la destrucción con el movimiento de un bolígrafo.
Poseer tanto poder puede sacar fácilmente el peor lado de cualquiera, y es virtualmente imposible no considerar las opciones. En la mente de Light, toda la muerte que causa es por un bien mayor, un concepto que no le sienta bien a todos.
3 Comprender la ansiedad social: Komi no puede comunicarse
Si alguien se pregunta cómo se siente tener ansiedad social, entonces Komi Can’t Communicate es el lugar perfecto para comenzar con una analogía precisa (y entretenida). Komi es una diosa según los estándares de la escuela secundaria y rápidamente se convierte en la chica más popular de la escuela. Su extrema ansiedad social se confunde repetidamente con una indiferencia elegante que solo los niños más geniales podrían poseer; y, sin embargo, es el miedo abrumador de Komi lo que la deja sin palabras.
Es fácil para los fanáticos ponerse en el lugar de Komi para descubrir el funcionamiento interno de la mente ansiosa. También se podría considerar lo que harían en el caso de Tadano Hitohit, como un amigo que intenta ayudar a alguien que sufre una posible discapacidad mental.
2 Maternidad: Edens Zero
Este anime de ciencia ficción puede hacer cosquillas al cerebro con el concepto de manipulación de la gravedad, sin embargo, la percepción de la maternidad es otro tema importante en la historia de Edens Zero. A lo largo de sus viajes, Homura Kōgetsu se asocia con Shiki Granbell y juntos buscan las Cuatro Estrellas Brillantes; uno de los cuales es el amado mentor de Homura.
Homura fue abandonada cuando era niña, pero afortunadamente la androide Valkyrie Yuna la crió mientras su verdadera madre perseguía la fama y la fortuna. Independientemente de su dedicación, a Valkrie se le prohibió reclamar el título de madre, ya que una máquina (aparentemente) no puede amar. Entonces, ¿quién merece los honores: una máquina sin corazón o un ser humano sin un hueso materno en su cuerpo?
1 Lo que constituye el talento: Bosque de piano
¿Quién es más talentoso: el que nace con una habilidad natural, o el que ha puesto años de arduo trabajo y práctica dedicada? Este es el debate entre Shūhei Amamiya y Kai Ichinose en Forest of Piano, donde dos chicos de lados opuestos de la pista encuentran puntos en común en su amor por la música clásica. Ambos con la intención de ganar el Concurso Chopin, estos amigos deben decidir cómo manejar la creciente competencia entre ellos.
La elección entre apoyar o desalentar se pone sobre la mesa, y los celos comienzan a nublar su juicio. Shūhei siente que se lo merece más debido a su devoción, pero ¿por qué eso debería quitarle las habilidades a Kai? No obstante, el talento, ya sea inherente o aprendido, debe ser apreciado.
