10 grandes animes dañados por la comedia fuera de lugar

Si bien cada programa tiene espacio para un alivio cómico, estos animes no le hicieron justicia a su serie con su comedia.

Si existe un género, probablemente haya un animado sobre eso Al ser un medio animado que contiene la riqueza de la cultura, la imaginación y la creatividad japonesas, los fanáticos de cualquier género pueden asociar al menos un anime con ellos, ya sea una serie exitosa o un clásico de culto. Y siendo anime, siempre hay espacio para tropos clásicos como arquetipos de personajes, e incluso una pizca de comedia aquí y allá.

Desafortunadamente, algunos animes son conocidos por agregar momentos cómicos para atrapar a los espectadores con la guardia baja y garantizar que se mantengan involucrados tanto en la historia del anime como en sus personajes. Lamentablemente, algunos animes tenían el mayor potencial para ser geniales si no fuera por la comedia fuera de lugar que parece sacar a los espectadores de la inmersión.

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10 Asesino de demonios: Kimetsu No Yaiba (2019)

Ambientada en el Japón de la era Taisho, el Demon Slayer Corps libra una guerra secreta contra los demonios que plagan las aldeas, y Asesino de demonios: Kimetsu No Yaiba comienza cuando el bondadoso Tanjiro Kamado se ve envuelto en combate después de que los demonios mataran a su familia y transformaran a su hermana Nezuko en un demonio, que afortunadamente retuvo su humanidad. Armado con espadas especializadas y estilos de respiración, Demon Slayer demuestra uno de los mejores enfoques posibles para el combate y el drama, con Tanjiro demostrando constantemente esperanza a pesar de la desesperación y los eventos horribles.

Desafortunadamente, donde Demon Slayer brilla en términos de su historia y desarrollo es donde falta en términos de alivio cómico. Si bien el shonen de combate definitivamente tiene espacio para que la comedia rompa la tensión, Demon Slayer lo hace de una manera que a veces puede arruinar la inmersión, por lo que no es tan atractivo para los espectadores que quieren estar absortos en su historia.

9 Higurashi: Cuando lloran (2006)

Los fanáticos de las novelas visuales recordarán con cariño Higurashi: cuando lloran por su historia bastante salvaje, especialmente cuando el joven Keiichi Maebara se muda al pueblo de Hinamizawa en 1983 para experimentar el campo. Cuando Keiichi se entera de una serie de desapariciones que ocurren anualmente alrededor del Festival Oyashiro que ocurrirá cerca de su llegada, él y otros amigos se ven arrastrados a un misterio donde sus vidas están constantemente en juego.

Con la novela visual original que presenta arcos de preguntas y respuestas separados que harán que los jugadores reconstruyan su interpretación de la historia, Higurashi hace lo mismo con arcos de episodios separados. Y aunque su misterio es fácilmente algo que aturde la mente de los espectadores, su combinación casi «igual» de comedia y gore en el mismo episodio puede ser suficiente para hacer que el programa sea un poco desagradable.

8 Hellsing último (2006)

En la línea de tiempo alternativa de Infernal último, Sir Integra Hellsing y la Real Orden de los Caballeros Protestantes es la única fuerza secreta que se interpone entre el mundo de los mortales y las amenazas de los muertos vivientes y otras criaturas sobrenaturales. Su mejor arma no es otra que Alucard, el vampiro original, que juró lealtad a Abraham Van Helsing tras su derrota en combate hace más de un siglo. Desafortunadamente para la organización, se enfrentan a su mayor desafío hasta el momento, ya que los restos de un grupo nazi llamado Millennium parecen empeñados en revivir la Alemania nazi a través del vampirismo, transformando los encuentros de vampiros aislados en una amenaza global.

Acompañando a esta premisa bastante oscura, se encuentra una acción exagerada junto con la brutalidad y la oscuridad demostradas por Alucard y otros enemigos a los que se enfrenta en el camino. Desafortunadamente, lo que quizás arruine el programa es un poco de su comedia, ya que su humor de payasadas a veces puede arruinar la inmersión en el tono extremadamente oscuro del programa.

7 Yakitate!! Japón (2004)

Si bien hay muchos animes de cocina recomendados, tal vez ninguno pueda compararse con el atractivo de Yakitate!! Japón, que se centra en la repostería. El anime cuenta la historia de Kazuma Azuma, un panadero talentoso que quiere hacer «Ja-pan», un pan característico de Japón. A lo largo del anime, Kazuma se dirige a Tokio para demostrar su valía y trabajar en la famosa cadena de panificación Pantasia, mientras perfecciona sus habilidades, conoce a otros panaderos y compite contra ellos en varias competencias.

Kazuma es conocido no solo por sus «manos solares» extrañamente cálidas que fermentan el pan más rápido, sino también por su genio creativo. Y esto generalmente se combina con sus comentarios pun-tásticos sobre sus prototipos japoneses, que fácilmente se convierten en un punto culminante del anime. Desafortunadamente, las reacciones sobrevaloradas y los arcos finales llenos de juegos de palabras del anime han arruinado su estilo, especialmente cuando algunas reacciones de los jueces y los personajes se vuelven más predecibles de lo habitual.

6 Fullmetal Alchemist: Hermandad (2009)

Dada su configuración como un anime shonen de ritmo de acción, es seguro asumir que Fullmetal Alchemist: Hermandad definitivamente tiene elementos cómicos. Esto es bastante sorprendente considerando la profundidad de su historia. En su escenario de Amestris, la alquimia como oficio está muy extendida entre aquellos lo suficientemente dotados para aprovechar esta ciencia, y la historia se centra en los hermanos Elric, Edward «Fullmetal» Elric y Alphonse, mientras buscan la piedra filosofal para restaurar sus cuerpos. después de un horrible incidente en su infancia.

A lo largo de su viaje, Ed y Al comienzan a conocer a otras personas, todas con antecedentes, agendas y, a veces, incluso habilidades de combate únicas. A los fanáticos les encanta Fullmetal Alchemist por su enfoque en el combate en particular, especialmente por cómo los combatientes pueden ser creativos en las peleas. Sin embargo, los elementos cómicos del anime a veces pueden arruinar escenas intensas, especialmente la mordaza «Edward es bajo» que puede envejecer rápidamente.

5 Código Geass (2006)

Japón no existe en Código Geass sino más bien el Área 11, con su nombre anterior «despojado» cuando el Sacro Imperio Britannian conquistó la tierra con su mecha llamado Knightmare Frames. Con el mundo aparentemente dividido en otras dos potencias globales fuera del Imperio, la Tierra ha disfrutado de una paz relativa. Es decir, hasta que el príncipe exiliado Lelouch vi Britannia conoce a una misteriosa mujer llamada CC que le otorga el «Geass», también llamado el «Poder de los Reyes».

Otorgado con la capacidad de aparentemente manipular a cualquiera para que haga lo que quiere, Lelouch crea un alter ego enmascarado llamado Zero y forma la Orden de los Caballeros Negros, comenzando una rebelión contra el Sagrado Imperio Britannian que sacude el mundo hasta la médula. A pesar de la asombrosa naturaleza de esta premisa de nosotros contra ellos, Code Geass tiene elementos cómicos en la forma de la vida de Lelouch en la escuela secundaria que a veces pueden arruinar los elementos serios del programa.

4 Nota de muerte (2006)

Cuando el estudiante de secundaria Light Yagami descubre el «Death Note», se sorprende al ver que afirma matar a cualquiera cuyo nombre esté escrito en sus páginas. Armado con esta nueva «arma», Light descubre que finalmente puede librar al mundo de los criminales y «gobernar» en su propia imagen pacífica, comenzando una cruzada contra los criminales como Kira. Esta cruzada aparentemente imparable se detiene con la llegada del enigmático L, llamado el detective más grande del mundo, y quizás la única persona que iguala el genio de Light.

El resultado es un anime en el que tanto Kira como L intentan ser más astutos en los juegos mentales del otro, donde las vidas son manipuladas y jugadas en un tablero de ajedrez con el mundo en juego. A pesar de esta premisa de suspenso, los momentos cómicos de Death Note (bromas y travesuras ingeniosas innecesarias aquí y allá) pueden arruinar la profundidad del espectáculo.

3 Tu mentira en abril (2014)

cualquiera que diga tu mentira en abril es un anime para sentirse bien para ver en «cualquier momento» es una mentira, pero sigue siendo una de las historias sobre la mayoría de edad más cargadas de emociones que existen. La historia gira en torno a Kosei Arima, un prodigio adolescente del piano que deja de tocar abruptamente después de que la muerte de su madre le causara TEPT, lo que resultó en la «pérdida» de su capacidad para escuchar el piano.

Las cosas cambian para Kosei al conocer a Kaori Miyazono, una chica de espíritu libre con una forma notablemente vibrante de tocar el violín. El anime muestra la historia de cómo Kaori logra ayudar a Kosei a reavivar su amor por el piano. A pesar de la profundidad del anime a lo largo de sus 22 episodios, los fanáticos no pueden negar que la comedia «típica» en las escenas de anime puede arruinar la intensidad presentada en la historia, haciendo cortes abruptos en el drama que de otro modo podrían sumergir a los espectadores en los corazones de los caracteres.

2 de marzo Entra como un león (2016)

Similar a Tu mentira en abril es Marzo llega como un león, otra historia sobre la mayoría de edad, esta vez centrada en el juego de mesa japonés shogi. El anime se centra en Rei Kiriyama, un prodigio del shogi que comienza a vivir solo después de dejar a su familia adoptiva, con la que se quedó durante gran parte de su infancia después de que el resto de su familia muriera en un accidente.

El anime se enfoca en el crecimiento de Rei como jugador de shogi y como persona, particularmente cuando sale de su caparazón como introvertido y desarrolla sus relaciones con los demás. A pesar del tono bastante serio del anime, los elementos cómicos para “aligerar” el estado de ánimo tienden a arruinar la inmersión de parte de los espectadores. Esto es especialmente en los casos en que el anime se esfuerza mucho para elaborar el estado emocional de Rei, solo para «romper» la atmósfera con un punto culminante cómico.

1 Brynhildr en la oscuridad (2014)

Una década antes del comienzo de la serie, Ryota Murakami entretiene a su amiga de la infancia, Kuroneko, en su creencia y posterior «búsqueda» de vida extraterrestre. Este sueño se vuelve «serio» para Ryota cuando un accidente lo hiere pero mata a Kuroneko. Ahora miembro del Club de Astronomía de la escuela, Ryota se convierte en el protagonista de Brynhildr en la oscuridad cuando el nuevo estudiante Neko Kuroha no solo se parece a Kuroneko, sino que de alguna manera posee vastos poderes.

No solo eso, sino que Ryota recibe la sorpresa de su vida cuando Neko revela que en realidad es una «bruja» que escapó de un laboratorio de investigación alienígena. Con este nuevo conocimiento, Ryota se sumerge profundamente en el mundo de Neko, ahora con la tarea de ayudar a otras brujas fugitivas, mientras sabe que los científicos en el antiguo laboratorio de Neko matarán a cualquiera que sepa sobre su proyecto. Y a pesar de la oscura premisa del programa, los elementos bastante cómicos y la «construcción» del shonen harem obligatorio de Ryota definitivamente pueden estropear el tono serio del anime a veces.