7 animes que deberías ver si amaste La Cumbre de los Dioses

Los fanáticos del anime The Summit of the Gods seguramente disfrutarán de estos otros cuentos intrigantes de una variedad de estudios y creadores aclamados por la crítica.

El anime no tiene que ser sobre chicas mágicas o perseguir vampiros intergeneracionales. Como cualquier otro medio, el anime puede adquirir un tono más serio. Este tipo de dibujos animados combinan realidad y ficción, y aunque a menudo entran en el reino de lo fantástico, cuentan una historia realista.

La cumbre de los dioses se basa en una serie de manga de Jiro Taniguchi, que a su vez se inspiró en una novela escrita por Baku Yumemakura. La trama sigue al escalador Fukamachi, en la caminata con un amigo, cuando se encuentra con una cámara. Una inspección más cercana revela que pertenecía a otro escalador, George Mallory, un reportero gráfico que nunca regresó de su desafortunado ascenso.

Aunque los materiales de origen originales son japoneses, la película animada es un esfuerzo de colaboración que incluye compañías de animación y producción de Francia, Bélgica y Luxemburgo. Muchos de los siguientes títulos son similares, creados y lanzados por escritores, animadores y directores de todo el mundo y amados por igual por el público y la crítica.

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7 Huir (2021)

Amin Nawabi actualmente vive en Dinamarca y está deseando casarse. En la superficie, Huir es una conmovedora historia de amor y aceptación, pero debajo de la superficie está la desgarradora historia de la huida de Amin de su país de origen, Afganistán, como refugiado.

La película es bastante nueva en América del Norte, con un lanzamiento limitado en los cines en diciembre de 2021, pero ya recibió elogios de la crítica en una variedad de otros lugares. Flee se estrenó inicialmente en el Festival de Cine de Sundance en enero del mismo año, por lo que pasó unos 12 meses ganando premios, incluida la nominación a algunos en los Oscar, antes de que la mayoría de la gente tuviera la oportunidad de verla.

6 La animadora (2003)

Navegando a través de una biblioteca digital que parece un catálogo interminable de información, el espectador encuentra una colección de nueve cortometrajes animados que tienen lugar en varias etapas de la historia del universo The Matrix. Aquí hay una buena variedad de estilos ya que hay un escritor y director diferente para cada segmento, pero la animatriz pretende simular la información que un investigador podría encontrar en Zion o en la ciudad de las máquinas.

La mayoría de los cortos animados son historias sobre la historia de los humanos y las máquinas en general, pero hay algunos directamente relacionados con los eventos de otras partes de la franquicia. Kid’s Story tiene lugar unos meses antes de que The Matrix Reloaded y The Final Flight of the Osiris establezcan la premisa para el videojuego, Enter the Matrix.

5 Bella (2021)

La última oferta del brillante Mamoru Hosoda y Studio Chizu, Beldad toma prestada la trama básica de La Bella y la Bestia, pero eso no es lo que le dio a esta película una ovación de pie de 14 minutos en el Festival de Cine de Cannes. La historia también enfrenta problemas de trauma, abuso y pérdida, con algunas de las animaciones más impresionantes que el público jamás haya visto.

Parece una fantasía que tiene lugar en un mundo virtual, pero lo que está en juego es dolorosamente real y extremadamente alto. A Suzu Naito, el personaje principal, le encantaba cantar hasta que vio cómo su madre se ahogaba para salvar a otro niño. El trauma de esta pérdida le robó la voz, y solo puede recuperarla en un mundo virtual llamado U. Es aquí donde interactúa con el Dragón, la versión de esta adaptación de la «bestia» donde descubren que no puedes juzgar. una persona por su avatar.

4 La tortuga roja (2016)

Una película francesa originalmente conocida como La Tortue Rouge, es más que una simple historia de supervivencia y escape. El animador y escritor holandés Michaël Dudok de Wit es responsable de la historia y la dirección, mientras que Studio Ghibli y una variedad de estudios de animación franceses dieron vida a las ideas.

Parece un documental al principio, incluso una película tipo metraje encontrado dado que hay poco o ningún diálogo. La historia se convierte en un drama de fantasía en el que la supervivencia ya no es el desafío y el escape desaparece por completo de la lista de prioridades. La última moraleja de la historia es que el paraíso está donde lo encuentras.

3 Fantasma en la concha: Inocencia

Fantasma en la concha: Inocencia es la única secuela directa del Ghost In The Shell original que inició toda la tendencia cyberpunk y dejó boquiabierto a todo el mundo. Mokoto aparece, pero es poco más que un cameo cerca de la conclusión de la historia.

En cambio, su desaparición es objeto de algunas especulaciones entre Batou y Togusa mientras investigan una serie de horribles asesinatos perpetrados por muñecos de compañía aparentemente inofensivos. La trama es lenta y se trata más de los matices de la investigación y las citas de poesía que de las secuencias de acción.

2 azul perfecto (1997)

Esta película no es exactamente nueva, pero la animación y la historia han resistido la prueba del tiempo sorprendentemente bien. En una época en la que las redes sociales tienen el poder de elevar vidas o destruirlas, la desgarradora historia de una ídolo del pop y su acosador siguen siendo relevantes.

La película fue dirigida por Satoshi Kon y, como muchas de sus otras películas, la historia y las imágenes a menudo desdibujan la línea entre la realidad y la fantasía. La película tiene segmentos en los que se reproduce como una columna de noticias o chismes sobre el personaje principal, Mima Kirigoe, una ex ídolo del pop que está tratando de ingresar a la actuación convencional. El tono de la película cambia a terror psicológico cuando aparece el acosador de Mima y se producen una serie de horribles asesinatos, siempre cerca de su ubicación.

1 ¿Dónde está Ana Frank? (2021)

¿Dónde está Ana Frank? toma la famosa historia de un diario perdido y la cuenta desde otra perspectiva. Dirigida por Ari Folman y producida por varias compañías de animación en Europa e Israel, esta versión de El diario de Ana Frank cuenta la historia desde el punto de vista de Kitty, incluida su búsqueda para averiguar qué le sucedió a Ana Frank.

«Kitty» era el nombre al que Anne dirigió su diario, y generalmente se supone que esta persona era imaginaria, pero nadie lo sabe con certeza. Aparte de la búsqueda de Kitty, la trama incluye el surgimiento del Partido Nazi, la vida cotidiana en el Anexo Secreto donde estaban escondidos Anne y su familia, y conecta el tema con la situación actual de los refugiados y los derechos humanos.