10 series de anime con imágenes impresionantes

Un vasto medio que cubre una amplia gama de estilos visuales, algunas series de anime son realmente impresionantes. Aquí hay 10 espectáculos con imágenes increíbles.

Para los extraños del medio, el anime televisado moderno generalmente se reconoce por un estilo uniforme. Pídale a cualquier persona en la calle que nombre los tropos y, sin dudarlo, probablemente comenzará una lista: ojos grandes, personajes femeninos atractivos, atuendos diminutos, colores saturados, bestias fantásticas y una atmósfera alegre. Otros podrían notar de inmediato las películas de Studio Ghibli, o programas nostálgicos de su infancia como Pokémon o Naruto, que atraen a una audiencia más universal.

Independientemente de la asociación con el tema, la mayoría de las personas reconocerán el atractivo de al menos un estilo visual disponible en el anime, y aquellos que profundizan más a menudo se sorprenderán por muchas de las hermosas obras que pasan desapercibidas en el mercado del anime pop. . Alejándose de los programas artísticos a los que se hace referencia más comúnmente (Redline, FLCL, Evangelion, etcétera), aquí hay algunas series de anime más pasadas por alto con un arte visualmente impactante diferente a todo lo que la televisión haya visto antes.

10 Mononoke

Este anime de terror de vanguardia se extrae directamente de una pintura embrujada, con cada cuadro rebosante de estilo y textura. Mononoke, un spin-off de la antología de terror de 2006 Ayakashi: Samurai Horror Tales, sigue al personaje «el vendedor de medicinas» mientras exorciza a los demonios que asolan su tierra.

Mononoke es una delicia visual, con un flujo colorido incomparable que contrasta perfectamente con sus horribles imágenes. A primera vista, cualquier espectador quedará cautivado por su estilo único.

9 Fiesta de genios

Fiesta de genios y su antología secuela, Genius Party Beyond, recopilan cortometrajes de algunos de los nombres más importantes de la industria del anime. Con un total de doce cortos, todos sorprendentemente originales, esta es una mirada fantástica a lo que los animadores independientes pueden hacer con total libertad creativa.

Estas compilaciones son un hermoso complemento de la serie Ani*Kuri15 que se emitió en la estación de televisión japonesa NHK. Sin embargo, Genius Party les dio a muchos de los mismos animadores una plataforma más grande para trabajar, en lugar de estar restringidos a los segmentos de un minuto del último proyecto, y la libertad adicional se muestra en el producto final.

8 Agente de paranoia

La penúltima aventura del difunto director Satoshi Kon en animación a gran escala, Paranoia Agent no solo es una obra de arte visualmente hermosa, sino otra mirada profunda a la filosofía de Kon sobre el entretenimiento, la propia imagen y los sueños.

Al igual que el otro trabajo de Kon, Paranoia Agent requiere un poco de análisis para apreciarlo realmente, pero en un nivel superficial, las imágenes y la trama se unen perfectamente en una experiencia inolvidable. Los fanáticos de programas como Twin Peaks, Psycho-Pass u otros dramas criminales se sentirán perfectamente cautivados con esta búsqueda surrealista de un asesino escurridizo.

7 espacio dandi

Del director Shingo Natsume, junto con Shinichirō Watanabe de la fama de Cowboy Bebop, Space Dandy es un tipo elegante… ¡en el espacio!

Space Dandy sigue las aventuras cómicas de Dandy, un cazarrecompensas que explora las profundidades del espacio. La serie trae a la mesa a algunos de los mejores animadores de la industria, incluidos Bahi JD (Promare), Yoshiyuki Itô (Ghost in the Shell) y Gosei Oda (Spirited Away). Si bien tiene un tono mucho menos serio que sus predecesores, Space Dandy es un pináculo del medio, con una animación impresionante y un encanto y humor inigualables.

6 Proxy ergonómico

A menudo pasado por alto a favor de su serie hermana, Ghost in the Shell, Ergo Proxy da otra oportunidad a la antigua pregunta de «¿qué significa ser humano?» Sorprendentemente elegante en su presentación, la serie renuncia al colorido futurismo de la ciencia ficción como Blade Runner y, en cambio, sigue una versión más oscura y postapocalíptica del tema cyberpunk.

Aunque Ergo Proxy llegó un poco más tarde a la fiesta que algunas de las entradas más populares del género, sus fanáticos lo veneran, no obstante, como una de las mejores piezas de los medios cyberpunk.

5 Kemonozume

De Madhouse Studio, los renombrados dioses de la dirección de arte en el anime, Kemonozume (traducido directamente a «Beast Claw») es un riff monstruoso en la fórmula clásica de Romeo y Julieta. La serie sigue el romance prohibido entre un cazador de monstruos de artes marciales y su rival biológica, una mujer que esconde su verdadera forma bestial.

Kemonozume es otro esfuerzo colaborativo de varios maestros visuales, a partes iguales ingenioso y arenoso, y se erige como uno de los animes mejor ignorados de principios de la década de 2000.

4 Kaiba

Otro conjunto de Madhouse, Kaiba sigue al personaje titular mientras busca recuerdos perdidos. Dando un giro brusco al estilo tradicional de anime chibi, Kaiba toma un término medio visual entre el clásico Astro Boy y algo un poco más abstracto.

Considerada por muchos como el mejor trabajo de Masaaki Yuasa, esta serie es una maravillosa versión del amor en un entorno de ciencia ficción único, algo que no se ve a menudo en la industria cinematográfica.

3 Galaxia Tatami

Otro proyecto de varios directores, Tatami Galaxy es una comedia romántica alegre que destaca la extravagancia sincera del amor joven con hermosas paletas de colores y una animación fluida.

Considerada por muchos como una encapsulación perfecta de la vida universitaria y una juventud en rápido declive, Tatami Galaxy es el tipo de serie que se queda con su audiencia mucho después de que termina. Desde su escritura conmovedora hasta sus imágenes conmovedoras, no se lo debe perder.

2 Devilman llorón

Si bien el estilo excéntrico de Devilman Crybaby desanimó a muchos espectadores, esta serie se convirtió en un favorito de culto poco después de su lanzamiento. Lo que inicialmente parecía otra pluma colorida y encantadora en la gorra del director Masaaki Yuasa rápidamente se convirtió en la mejor adaptación del demonio titular hasta el momento, y demostró ser una aventura desgarradora para aquellos que se quedaron.

Yuasa, quien anteriormente también codirigió Tatami Galaxy, es bien conocido por su estilo singularmente llamativo. Crybaby es una odisea emocional y un digno contendiente a su mejor trabajo.

1 mushi-shi

Este anime surrealista, basado en un manga del mismo nombre, sigue los viajes de Ginkgo, un folclorista independiente que viaja por Edo Japón. La mayoría de los episodios, si no todos, siguen una estructura antológica cuando Ginkgo se detiene en su camino para ayudar a la gente del pueblo con sus aflicciones sobrenaturales.

Mushi-shi se parece mucho a los viejos cuentos de Grimm, y muchos de sus episodios destacan una determinada filosofía poética o mensaje moral. La autora original, Yuki Urushibara, se aseguró de llenar el mundo del manga con criaturas bellamente originales, y la directora hizo todo lo posible para honrar la extravagante espeluznante de sus diseños originales. Aunque silencioso y mundano en su presentación inicial, Mushi-shi sabe cuándo golpear fuerte con sus composiciones y efectos visuales de terror.