¿Avatar es un anime? 10 cosas del programa de Nickelodeon inspiradas en el anime

Avatar: The Last Airbender podría no ser un anime, pero el programa de Nickelodeon se inspira mucho en Cowboy Bebop y Studio Ghibli.

Avatar es una de las franquicias de dibujos animados más aclamadas por la crítica de todos los tiempos, y los que la llaman «un anime» harán que los fanáticos les desgarren una nueva. Esencialmente, al ser hechos en el oeste, The Last Airbender y The Legend Of Korra son, por supuesto, dibujos animados. Y dejando de lado el estilo artístico, The Last Airbender y su secuela de Korra tienen algunas de las narrativas más convincentes para una serie animada dirigida a audiencias más jóvenes.

Por supuesto, el «¿es un anime?» el debate puede desencadenar inmediatamente una guerra dentro del fandom. Sin embargo, las personas que aman The Last Airbender y Korra no pueden negar haber visto algunos elementos del programa que bien podrían convertirlo en un anime del Oeste.

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10 FLCL: Diseño de Personajes, Animación

Cualquiera que vea un episodio de Avatar notaría sus distintos diseños de personajes «occidentalizados». Sin embargo, los fanáticos con ojos de águila pueden notar que algunos ajustes de los diseños de personajes y estilos de animación de Aang y la pandilla pueden hacer que sean similares a un anime popular: FLCL.

A pesar de su corta duración de seis episodios, la narración de la vida cotidiana de FLCL combinada con una acción emocionante resultó ser suficiente para atrapar a la mayoría de los espectadores. De hecho, los creadores Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino confirmaron que FLCL inspiró la animación y el diseño de personajes de Avatar hasta cierto punto. Además, el director de Avatar, Giancarlo Volpe, afirmó que el personal tuvo que ver FLCL durante la creación del programa.

9 Princesa Mononoke: La falta de villanos

De acuerdo, cualquier fanático al que se le pida que recuerde a «un villano» de Avatar nombrará múltiples personajes y facciones en las dos series. Sin embargo, villanos como Azuka de The Last Airbender o Zaheer de Korra están lejos de ser malos estereotipados de dibujos animados. Curiosamente, los creadores DiMartino y Konietzko confirmaron en una entrevista para una revista que este concepto es intencional.

Además, Konietzko afirmó que la princesa Mononoke de Miyazaki jugó un papel muy importante en esta dirección narrativa.

Como recuerdan los fanáticos, esta película muestra la perspectiva tanto de los dioses del bosque como de los humanos que quieren sacar provecho de dichos bosques. Al igual que la princesa Mononoke, los villanos de Avatar solo se convierten en tales debido a sus intereses en conflicto con los protagonistas. Sin embargo, algunos aspectos de sus puntos de vista, incluso historias de fondo, tienen una forma de resonar entre los fanáticos y las ideologías realistas.

8 El Viaje de Chihiro: Espiritualidad, Ambientalismo

DiMartino y Konietzko también citaron otra obra de Miyazaki, Spirited Away, como una influencia al conceptualizar The Last Airbender.

«Las historias y la profundidad emocional de Spirited Away y Princess Mononoke fueron una gran inspiración para nosotros», dijeron. En Spirited Away, la joven Chihiro Ogino termina trabajando para la bruja Yubaba después de que esta última convirtiera a sus padres en cerdos. Tiene que trabajar y encontrar una manera de revertir el hechizo y volver al mundo humano.

Curiosamente, la fantasía y el ambientalismo permanecen como puntos focales en esta película de Miyazaki. Chihiro se encuentra con personas en su aventura, que resultan ser espíritus ambientales. En Avatar, los espíritus del Mundo de los Espíritus también representan conceptos y metáforas. Además, interactuar con estos espíritus a menudo sirve como una forma para que los protagonistas de Avatar descubran nuevos aspectos de sí mismos.

7 Shinichiro Watanabe: Escenas de lucha

Cualquier otaku que pida una narrativa de conducción o una historia convincente probablemente tenga recomendaciones en forma de Samurai Champloo y Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe. Después de todo, la versión de Cowboy Bebop de un western espacial neo-noir y la versión alternativa de Samurai Champloo del Japón de la era Edo son nuevas versiones de configuraciones de anime convencionales. Sin embargo, más notables son las escenas de lucha icónicas y fluidas de las dos series.

A su vez, no sorprende que incluso los creadores de Avatar hayan encontrado inspiración en los dos animes. Aparte de su deseo de tener escenas de lucha con fundamento, la forma en que Avatar hace las escenas de lucha como un intercambio fluido entre dos personajes puede considerarse un homenaje al estilo característico de Watanabe.

6 Mi vecino Totoro: Appa y las seis patas

Appa es fácilmente una de las criaturas más reconocibles del universo Avatar. Después de todo, nadie podría imaginar a ningún héroe montando un bisonte-manatí volador de seis patas, y de alguna manera, ahí está Appa. Y para aquellos que dicen que Appa se parece extrañamente al gatobús de Mi vecino Totoro de Miyazaki, entonces tienen razón.

Según Konietzko en The Art Of The Animated Series, se encontró a sí mismo como un bisonte-manatí híbrido flotante. Este concepto evolucionó lentamente de Aang pastoreando una manada de ellos a una familia y luego simplemente confiando en Appa.

5 Cowboy Bebop: comerciante de coles

Cariñosamente llamado Cabbage Man, el repollo de este inocente comerciante casi siempre termina siendo víctima de las peleas entre la tripulación de Aang y sus enemigos. Este personaje recurrente llega como homenaje a una de las series favoritas de los creadores: Cowboy Bebop.

En el western espacial neo-noir, Spike Spiegel y su equipo terminan haciendo trabajos ocasionales para arreglárselas en un mundo futurista. La cosa es que tres viejos siguen encontrándose con la tripulación a través de sus aventuras. Curiosamente, estos viejos no aportan nada a la trama de los episodios. Sin embargo, son lo suficientemente entretenidos como para convertirse en personajes secundarios memorables.

Afortunadamente, su influencia transformó a Cabbage Man en el icónico personaje secundario que es hoy.

4 Cowboy Bebop: El caso de Jet

En la temporada 2, Jet y sus Freedom Fighters intentan luchar contra la ocupación en curso de la Nación del Fuego en el Reino Tierra. El carisma pícaro natural de Jet incluso gana el interés de Katara. Desafortunadamente, Jet se encuentra con un destino ambiguo cerca del final de la temporada.

Los fanáticos del anime podrían comparar la apariencia de Jet con el protagonista de Cowboy Bebop, Spike Spiegel. Si bien sus personalidades difieren mucho, los destinos ambiguos de ambos personajes parecen demasiado similares para ser solo coincidencias. Aunque no hay confirmación de los creadores, es muy posible que Jet esté basado en Spike.

3 El Torneo del Poder: Peleas de Maestros Tierra, Torneo Pro-Control

Los torneos son un elemento básico en el anime shonen, especialmente cuando hay muchos personajes con mucho poder para presumir. Cuando se hace bien, un torneo también es una gran excusa para ayudar a los personajes a mostrar «poderes ocultos» o incluso a evolucionar. En esencia, una pelea sencilla se vuelve menos confusa que un arco narrativo puro. A su vez, tiene sentido que Avatar siga algunas pistas con este tropo.

De acuerdo, es el viaje de Aang para encontrar un maestro de Tierra Control (antes de encontrar a Toph) lo que lo lleva a un breve período en un torneo de Maestro Tierra. Además, es The Legend of Korra la que realmente tuvo un arco de torneo formal en forma de Pro-Bending. Si bien los creadores no han mencionado específicamente el seguimiento del anime para estas historias de torneos, el medio ciertamente tiene un historial de seguir esta tendencia.

2 La secuencia de recapitulación: La obra de la Nación del Fuego

Es una técnica común en los programas de televisión tener una secuencia de recapitulación que explique lo que está sucediendo actualmente. Sin embargo, algunos animes más antiguos tienen uno o dos episodios completamente dedicados a resumir los eventos hasta el momento. Esto suele suceder antes de entrar en historias más serias. Por ejemplo, Gundam SEED tuvo dos episodios de recapitulación que explican lo que está en juego antes de pasar a las partes más culminantes de sus historias.

Sin embargo, Avatar ni siquiera necesitaba un episodio de resumen estricto per se. Más bien, en la temporada 3, una obra de teatro de Fire Nation explicó la forma en que el mundo vio que sucedían los eventos a lo largo de las estaciones. A su vez, esta obra demostró una divertida versión parodiada de las personalidades de los personajes y su versión de las historias, ¡incluso del tío Iroh!

1 El episodio de la playa: Calma antes de la tormenta

La mayoría de los animes ofrecen servicio de fans en forma de un episodio de playa. De alguna manera, los protagonistas, y en ocasiones, incluso los villanos, merecen un descanso de sus constantes batallas. Y en este episodio, se relajan con unas cortas vacaciones. En cuanto a la narrativa, esto ayuda a desarrollar sus personajes y proporciona momentos divertidos muy necesarios para el anime.

De acuerdo, Avatar no siguió el propósito habitual de un episodio de playa. Sin embargo, el programa ciertamente entregó un impactante episodio centrado en la playa para Zuko y sus amigos. Cuando Zuko acompaña a su hermana y a sus amigos en un viaje, el programa revela el lado más humano de sus villanos. A su vez, los espectadores obtienen más información sobre sus personalidades, y este episodio sirve como instrumento para demostrar el proceso de toma de decisiones de Zuko.