15 mejores animes que desafían sus tropos de género habituales
Cada género tiene tropos, y eso no es algo malo. Sin embargo, hay algunos animes que van en contra de estas convenciones.
Cualquiera que haya visto cinco o diez animado La serie probablemente notará un patrón predominante en sus respectivos géneros. El protagonista siendo huérfano, queriendo salvar el mundo, o queriendo ser el mejor a través del poder de la amistad, envejece rápidamente. Algunas convenciones son simplemente demasiado estándar o ya se han exagerado. Para muchos fanáticos, tratar de encontrar un cambio de escenario refrescante o algunas gemas subversivas en un mar de clones puede reavivar ese amor por el anime nuevamente. Como mínimo, el anime que desafía los tropos de género habituales tiende a hacer que todo el medio sea más emocionante. Da la casualidad de que los mejores de ellos no son fáciles de copiar, lo cual es genial, ya que eso significa que no se saturarán demasiado con los derivados en el corto plazo.Actualizado el 18 de enero de 2022: 2022 ya se ve genial para el anime en general. Algunas cosas están terminando, como Attack on Titan, mientras que otras, como Chainsaw Man, se están arriesgando en el salvaje oeste. Algunos clásicos certificados también están regresando en forma de nuevas temporadas tardías y algunos animes se están calentando muy por encima del rojo vivo, buscando llenar el vacío dejado por personajes como Naruto. Hablando de eso, mientras que muchos animes se apegan a alguna fórmula establecida, otros se vuelven audaces y se desvían del camino habitual de su género. Diablos, algunos animes antiguos ya han hecho esto y, como resultado, se han hecho un nombre y se han vuelto inolvidables en un mar de clones y derivados. Aquí hay más anime que desafía las convenciones de género para el placer de ver.
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15 FLCL
Es difícil categorizar FLCL ya que solo tiene seis episodios en su temporada original y también está el hecho de que la historia es bastante alucinante. Qué Inicialmente comienza como una historia de la vida de un chico que conoce a una chica. rápidamente se sale de control cuando comienza a aparecer la policía espacial con una Vespa extraña. Ah, y la chica policía espacial con una extraña Vespa también tiene un bajo que usa para golpear a Naota, el chico antes mencionado.
Algo similar también sucede con los personajes «normales» del anime. Entonces, en esencia, FLCL es un drama surrealista eso se ve mejor como una pizza con todos los ingredientes disponibles espolvoreados. Todavía es comestible, incluso sabroso, lo que hace que el viaje al baño después valga la pena.
14 Higehiro
Algunos subgéneros de romance de anime son bastante notorios por andar de puntillas entre el tabú y el acicalamiento ilegal de adultos. Es por eso que Higehiro interviene para mostrarles a todos cómo manejar tales situaciones cuando una persona joven y menor de edad decide vivir con un adulto que trabaja y que ha estado solo durante demasiado tiempo.
A veces, hay momentos en los que Higehiro parece estar preparándose para esas alarmantes situaciones ecchi, pero rápidamente responde a las expectativas con su protagonista masculino heterosexual y respetuoso de la ley con una moral más fuerte que el acero. Es refrescante ver a alguien así para variar.
13 Dra. Piedra
Si uno se fija únicamente en el póster del Dr. Stone, podría parecer un artículo común y corriente. anime de batalla shonen eso se ha hecho hasta la muerte antes. Sin embargo, se distingue tan pronto como el primer episodio. Eso es porque El protagonista del Dr. Stone es un genio racional y altamente capaz con poca o ninguna capacidad física. – a veces incluso roza lo patético.
Senku es un científico y se ha comprometido a actualizar su mundo primitivo después de que un evento apocalíptico sumergiera a todos en la Edad de Piedra. En este anime shonen, el cerebro triunfa sobre la fuerza y en realidad es uno de los primeros en su género en dar a los nerds la oportunidad de pelear, incluso si no saben cómo pelear.
12 Chica Revolucionaria Utena
Al anime Shoujo por lo general no le gusta subvertir sus propios tropos y prefiere mantener la fórmula de ensueño del género que siempre funciona. Revolutionary Girl Utena, por otro lado, deconstruye todo y convierte a su supuesta boy band en compañera de la protagonista femenina como una villana insensible y disfuncional.
El anime comienza con Utena cuyo objetivo es incluso peculiar y casi shonen-como. Ella quiere ser príncipe, por lo que se disfraza de niño y trata de luchar por esa ambición. Utena abraza así la anime shoujo y chica mágica tropos de género para luego darles la vuelta en una mezcla de series surrealistas y políticas.
11 Yuri!!! Sobre hielo
Hablando de otros animes que no se pueden clasificar en un género, ya que siguen incorporando otros elementos o se ubican en el otro lado del espectro, ¡Yuri! En ICE es uno prominente. En esencia, uno puede considerar el anime como un pilar del genero deportivo ya que es una historia de patinaje sobre hielo, después de todo.
Sin embargo, comienza cambiando al territorio de «los chicos aman» mientras el protagonista Yuuri comienza una relación romántica con su entrenador masculino. Antes de convertirse en un anime yaoi completo, se detiene y le da a sus personajes más matices y dignidad en lugar de convertirlos en caricaturas, dándoles así una mayor complejidad. Independientemente, este anime es todo un exito en la representacionparticularmente para la comunidad LGBTQ.
10 jujutsu kaisen
Inicialmente, podría parecer que Jujutsu Kaisen se comprometerá con las trampas estándar de Shonen, sin embargo, el programa rápidamente invierte sus cartas. A pesar de tomando señales de naruto al poner un demonio en la conciencia del protagonista, Sukuna nunca se convertirá en el amigo del héroe. De hecho, se traza una línea clara entre el demonio y la interacción de su héroe anfitrión.
Además, Jujutsu Kaisen tiene no tiene reparos en hacer que sus personajes víctimas desvalidos mueran muertes humillantes y horribles. Tiene mucho respeto por sus jerarquías de poder, lo que significa que el personaje principal simplemente no puede duplicar sus habilidades de lucha gritando demasiado fuerte o teniendo recuerdos nostálgicos.
9 Hombre de un golpe
La existencia de One Punch Man es un escupitajo suave y humorístico en la cara de todos los demás protagonistas de anime que se esfuerzan por convertirse en los más fuertes o los mejores. Saitama, el protagonista del anime, es ya en la cúspide de su propio showhaciendo discutible toda la narrativa de «volverse poderoso».
En cambio, El propio programa de Saitama le arroja oponentes más débiles. la mayoría de los cuales son autoproclamados top-dogs. Sin embargo, de alguna manera, Saitama aún logra derrotarlos a todos y con solo un golpe necesario la mayor parte del tiempo. Es una broma shonen que fue demasiado lejos y se volvió un poco demasiado seria.
8 Konosuba
El anime Isekai está de moda en estos días. La idea de que una persona normal y típicamente impotente puede ser alguien especial y heroico en otro mundo atrae a mucha gente. Lástima que Konosuba simplemente tuvo que satirizar todas las expectativas de los fanáticos al hacer del protagonista un narcisista pervertido.
Kazuma de Konosuba es un hermoso estudio de caso de cómo la mayoría de las personas probablemente actuarán en el mundo Isekai de su elección. Junto con los miembros del grupo igualmente inútiles y disfuncionales de Kazuma, Konosuba convierte muchas aventuras fallidas en espectáculos hilarantes.
7 nota de muerte
Hasta ahora, no muchos animes han logrado el mismo nivel de impacto cultural que Death Note. A lo sumo, muchos simplemente intentan copiar la fórmula pero terminan fallando porque Death Note es único. Es un anime donde el antagonista es también el protagonista de la serie y uno de los primeros animes shonen convencionales en desafiar a los espectadores con áreas grises.
Además, el personaje principal está muy lejos de la mayoría de los protagonistas que son benévolos y tienen una moral recta. Light Yagami es un protagonista escalofriantemente inteligente que se basa principalmente en el intelecto. El resultado es un anime sin mensajes positivos cursis ni estereotipos exagerados.
6 Ataque a los titanes
Uno de los animes más populares en este momento, Attack on Titan está en racha cuando se trata de narraciones dramáticas. Algunos fanáticos incluso podrían sorprenderse de cómo este logró meterse en la categoría shonen con todas las muertes espantosas y los temas políticos.
Mientras otro anime shonen están ocupados impartiendo la importancia de la amistad, la perseverancia o mantenerse optimistas, Attack on Titan es un drama de guerra en toda regla. Más que eso, no se disculpa y no se preocupa por convertir su carácter en estereotipos o símbolos.
5 jarras; puerta
Además de ser uno de los animes más alucinantes de todos los tiempos, Steins;Gate también es conocido por romper las convenciones narrativas normales. Este anime de misterio juega con el concepto del tiempo para impulsar su trama. Por lo tanto, no es el drama promedio de tu vida.
El protagonista de Steins;Gate, un científico que se apresura en el programa tratando de corregir sus errores después de enviar demasiados mensajes de texto al pasado, por lo que estropea la línea de tiempo. Eso es algo raro de hacer con un personaje principal.
4 Neon Génesis Evangelion
De vuelta en el apogeo de la popularidad del anime mecha con títulos de Gundam que aparecían a la izquierda, a la derecha y al centro, Neon Genesis Evangelion buscó sacudir el género mecha. Lo hizo al brindarles a sus espectadores un trauma psicológico irreversible servido a través de los ojos de los personajes piloto adolescentes del programa.
Neon Genesis Evangelion abordó temas más abstractos pero dañinos que el típico anime de mechas.. Realmente, los mechas en su mayoría servían como pretextos. El meollo de la trama radica en las interacciones de los personajes defectuosos y cómo crean un paraíso para los estudiosos freudianos.
3 Psico-Pase
Psycho-Pass se conoce comúnmente como la versión anime de Minority Report, pero considerarlo como tal sería desacreditar su caracterización más profunda. Eso es porque el anime tiende a desafiar a las personalidades comunes del anime para proporcionar psiques más variadas y únicas por sus personajes.
Para un anime criminal que gira en torno a un sistema de detección de delitos antes de que suceda, ese enfoque es el pan de cada día del programa. Este mismo sistema también llegó a controlar la vida de todos los que lo rodean porque nadie quiere ser un criminal. Tal exploración del libre albedrío nunca se había hecho antes en un anime criminal.
2 Rehacer del sanador
Las historias de venganza son tan usadas en exceso como los protagonistas heroicos demasiado entusiastas en el anime, pero Redo of Healer cambia por completo a su personaje principal. En lugar de buscar venganza de una manera destructiva pero moralmente recta, Keyaru, el personaje principal, se convierte en el protagonista más diabólico y deplorable de la historia.
Tampoco está hecho de una manera humorística a diferencia de Konosuba. Redo of Healer es más ofensivo que Asesino de duendesy no tiene reparos en incluir temas tabú en el anime. Para un título de fantasía oscura, está en el extremo más extremo.
1 Días de Escuela
Este anime de drama romántico escolar aparentemente cálido y encantador podría tomar a los espectadores con la guardia baja una vez que su conclusión comience a establecerse. Los personajes de School Days también se vuelven violentamente desquiciados.
Después de eso, el dinámicas de amor comunes y corrientes descienden rápidamente a un espectáculo de terror completo con un baño de sangre. Eso es lo que sucede cuando uno arroja hormonas adolescentes y hace trampa en un anime. En ese momento, el arte probablemente solo imitaba la vida.
